Aber ein solcher Dialog lohnt sich nicht nur, er ist zwingend notwendig: der fortlaufende Dialog mit der Geschichte, also unserer Vergangenheit, erzeugt erst so etwas wie Kultur, eine Basis von Geschaffenem und Gestaltetem, von Werten, Überzeugungen, Gebräuchen und auch Bild- und Tonwelten, in denen wir uns verwurzeln können, die uns erst den notwendigen Halt und Kraft geben.

Künstlerinnen und Künstler, die fest auf diesem Fundament stehen, können dann auch in einen spielerischen Dialog mit den ästhetischen Zeugnissen der Vergangenheit eintreten; adaptierend, verfremdend, zitierend, vielleicht auch ironisierend. Was daraus entsteht, wirkt frappierend neu. Oder wie lautet die Devise jeder Renaissance: Unsere Zukunft liegt in der Vergangenheit.

La Folia

Georg Friedrich Händel (1685–1759):
Lascia ch’io pianga
aus der Oper Rinaldo

Ottorino Respighi (1879–1936):
Balletto detto Il Conte Orlando
aus der Suite Antiche danze ed Ariae

Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Wachet auf, ruft uns die Stimme
aus der gleichnamigen Kantate BWV 140

Thoinot Arbeau (1520–1595):
Belle qui tiens ma vie
Orientierungskurs Musik E2

Léo Delibes (1836–1891):
Pavane
aus der Musik zu Le Roi s’amuse

Sergei Prokofjew (1893–1953):
Tanz der Ritter
aus dem Ballett Romeo und Julia

Gabriel Fauré (1845–1924):
Pavane op. 50

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975):
Präludium und Fuge Es-Dur op. 87
Elisabeth Oborowski, Klavier

Albert Périlhou (1846–1936):
Ballade
Marie Hermenau, Flöte
Arne Dietrich, Klavier

Christoph Willibald Gluck (1714–1787):
Jardins enchantés
aus der Oper Iphigenie in Aulis

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975):
The Second Waltz
aus der Kleinen Suite für Varieté-Orchester

Camille Saint-Saëns (1835–1921):
Danse Macabre op. 40

Kurt Weill (1900–1950):
Die Moritat von Mackie Messer
aus der Dreigroschenoper

Erik Satie (1866–1925):
Gymnopédie

Jaques Offenbach (1819–1880):
Cancan
aus der Oper Orpheus in der Unterwelt